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电吉他的长(和大声),奇怪的旅行

2019-05-14 20:41:47 艺术与文化181℃

  电吉他的长(和大声),奇怪的旅行

  我记得我第一次在MTV上看到Eddie Van Halen,就是他在短暂的“Jump”吉他独奏期间在指板上玩两只手的方式。我喜欢他那酷炫的“弗兰肯斯坦”吉他,之所以这么命名是因为他拼凑了各种各样的吉他部件并用彩色胶带和油漆装饰他的作品。即使是一个13岁的孩子,他主要是在听古典音乐,也在演奏古典音乐,但我还是不得不在我当地的Tower Records商店买断他的乐队“1984”LP。

    

      

      

        

          

            

              

                

              

              

              

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    Rock“n”Roll是一个不断推动音乐,社会和文化界限的行业,电吉他是其标志性乐器。声学版本至少从16世纪开始存在。因此,当我第一次与联合策展人Gary Sturm在史密森尼国家美国历史博物馆举办关于电吉他发明的展览时,我们的驾驶问题是:为什么要电气化这个有着数百年历史的乐器?最简单的答案:吉他手想要更多音量。

    

    

    

    直到19世纪,吉他才是音乐合奏的一部分。随着演奏空间的增大,吉他等弦乐器很难听到其他乐器,特别是喇叭。因此,传统的西班牙式木吉他 - 木制平顶,对称的空心体,中心的音孔和肠线 - 开始在尺寸,形状和结构上发生变化。例如,在19世纪90年代后期,吉布森曼陀林吉他制造公司的创始人奥维尔吉布森设计了一种带有拱形(或弯曲)顶部的吉他,比早期的平顶设计更强大。

    

    

    

    在20世纪的前三十年里,随着夏威夷和美国大乐队音乐的日益普及,吉他制造商制造了更大体积的乐器,使用钢而不是肠弦,而金属代替木琴用于吉他琴身。大约在1925年左右,John Dopyera设计了一把吉他,顶部装有金属共振锥,放大了乐器的声音。这适合夏威夷和布鲁斯音乐,但不适合其他类型。然后,在20世纪20年代,麦克风和扬声器,无线电广播和婴儿唱片行业的创新使吉他的电子放大成为可能。音量突然升高了。

    

    

    

    电吉他基本上诞生于1929年 - 早在Rock“n”Roll音乐出现之前。那一年,芝加哥的Stromberg-Voisinet公司推出了第一款商业广告的电吉他,尽管它不是一个热门话题。第一个商业上成功的电动,Rickenbacker的“Frying Pan”吉他,也没有启动Rock“n”Roll,但它确实激励竞争对手进入电吉他市场。煎锅于1931年发明,电磁拾音器由一对马蹄形磁铁制成,这对磁铁端对端放置,在吉他琴弦周围形成一个椭圆形,线圈放在琴弦下方。拾音器是将琴弦的振动转换成可以放大的电信号的装置,体积庞大且没有吸引力。但它奏效了。煎锅的商业版本是一个空心的铸铝钢圈吉他,并不是一个夏威夷,乡村和布鲁斯音乐家的直接打击。它与传统的西班牙式吉他的不同之处在于它可以水平放置,放在架子上或放在球员的膝盖上,并且有一个滑动钢条,可以沿着音品移动以获得滑动效果。

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

      

          

    

    

      

      

    

    西班牙风格的电子设备,你可以在站立和唱歌的同时在你面前吊带,它被证明对于许多不同的音乐类型来说更加通用。吉布森的1936年ES-150(E代表Electric和S代表西班牙语)有一个时尚的条形电子拾音器,安装在吉他的中空机身上,带来更流线型的外观。由于爵士演奏家通常被称为推出电吉他独奏,因此获得了绰号“The Charlie Christian”。 1939年,克里斯蒂安走出了班尼古德曼乐队的前面,演奏了长而复杂的段落,模仿号角演奏的风格。他解释说,“吉他手很长一段时间都需要一个冠军,有人向全世界解释说吉他手不仅仅是一个机器人,而是为了保持节奏。”

    

    

    

    在20世纪30年代和40年代,由于空心体仪器中的电子设备引起失真,泛音和反馈 - 特别是录制会话的问题,因此对西班牙风格的电吉他进行了大量的修修补补。历史学家和吉他爱好者喜欢讨论谁真正开发出第一个固体西班牙式吉他来解决这些声音问题。美国历史博物馆拥有1939年或之前制作的罕见的Slingerland Songster。这种型号可能是最早商业化的固体西班牙式电吉他。

    

    

    

    无论发明辩论如何,很明显,前无线电修理工Leo Fender是第一个批量生产和销售成功的固体西班牙式电吉他的人。他的公司简单地建造了1950 Fender Broadcaster(由于商标纠纷而更名为Telecaster),其扁平的车身和用螺栓固定在其上的颈部,最初被竞争对手嘲笑为太简单且缺乏工艺。 Gibson的总裁Ted McCarty将其视为“木吉他”。然而,关于其专利实用设计的一切都是大规模生产廉价实体吉他的最佳选择,使Fender成为“电吉他的Henry Ford”的绰号。

    

    

    

    Fender和Gibson之间产生了一场竞争,创造了一些最受音乐家和收藏家垂涎的固体电子设备,其中包括1952年Gibson“Les Paul”模型,它带有弧形顶部和组合桥式尾部(吉他主要由McCarty,由着名吉他手(支持它),1954年Fender Stratocaster和1958年版的Gibson Les Paul推出的新型“双线圈”拾音器,可以减少电子设备的背景干扰。

    

    

    

    Fender Stratocaster可能是最广为人知的电吉他,也是最受摇滚音乐兴起的电吉他。它具有独特的双切割设计,允许音乐家通过在指板上达到更高音量来演奏更高音符,三个拾音器(允许更大范围的声音,因为之前的吉他最多有两个拾音器),以及专利的颤音系统,允许玩家提高或降低琴弦的音高。在Buddy Holly,Eric Clapton,Bonnie Raitt和其他许多吉他手的手中,Stratocaster成为了美国摇滚乐“摇滚乐”的偶像。 Stratocaster,Gibson Les Paul和其他固体电子设备如果不是多功能的话就没什么了不起的,而摇滚吉他手则痴迷于多功能性。吉他手不仅可以改变音调,音量和音高,而且还可以通过靠近放大器进行演奏,将琴弦磨成碎片并使用哇音踏板等特效配件来操纵声音。 Jimi Hendrix是这种乐器的操纵大师,影响着几代吉他手用他们的演奏技巧和装备进行创造性实验。

    

    

    

    在20世纪70年代和80年代,电吉他的声音在重金属音乐中被拉伸。作为其领先的从业者之一,范海伦将他自建的“弗兰肯斯坦”(基于Stratocaster但基于其他吉他部分的混合物)推向了极限,例如,试验“潜水轰炸”,使用颤音臂来驱动吉他的最低音符。亨德里克斯做到了这一点但结果导致吉他失调。

   然而,到了20世纪80年代中期,发明家弗洛伊德·罗斯(Floyd Rose)改进了颤音系统,让像范海伦这样的球员可以反复进行潜水炸弹。吉他声现在不仅响亮而且非常喧闹,华丽而且有点脏 - 就像音乐家和他们的粉丝想要的那样。

    

    

    

    具有讽刺意味的是,摇滚音乐中最具影响力的乐器的创造者Leo Fender实际上并不是Rock“n”Roll的粉丝;他更喜欢乡村和西方。但它告诉你,一旦有了新的东西,你就无法阻止制造商和玩家重新发明它,使其适应新的目的,将它拆开并以新的方式重新组合。电吉他是意想不到的后果的一个主要例子。最初,它只是想要有点大声,但最终接管并重塑流行音乐和文化。从现在起10年或20年后,我们甚至会认出电吉他的声音吗?我是一个人,希望不是。

    

    

    

    

    

    Monica M. Smith是历史学家和史密森学会美国历史博物馆发明与创新研究中心史密森学院Lemelson中心的展览项目经理。她为史密森尼博物馆和佐卡罗公共广场举办的全国性对话“为美国做什么”写了这篇文章。

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